Comment écrire une nouvelle

Il n’y a rien de mieux que le sentiment de terminer une nouvelle. Même si personne ne la lit jamais, c’est un excellent moyen de s’exprimer, de montrer sa créativité et de s’inspirer de ceux qui font la même chose.

Bien qu’il n’y ait pas de règles strictes pour écrire une nouvelle, ni même de bonnes ou de mauvaises manières de le faire, ces conseils vous aideront à vous lancer :

Réfléchissez à la structure de votre histoire.

Une nouvelle est la version courte d’un roman. Elle peut être aussi longue que vous le souhaitez, mais la plupart font moins de 20 pages.

La structure d’une nouvelle est différente de celle d’un roman. Les nouvelles ont un début, un milieu et une fin (comme tout autre type d’écrit), mais elles sont souvent racontées du point de vue d’une seule personne – le narrateur – ou du point de vue de plusieurs personnages. Cela leur confère un aspect unique par rapport aux romans, qui ont tendance à être plus étendus en termes d’intrigue et de développement des personnages*.

Faites un brainstorming sur le monde de votre histoire.

Le brainstorming est la première étape de l’écriture d’une nouvelle. Il vous aide à trouver une idée pour votre histoire, ainsi qu’à créer un cadre pour celle-ci. Le remue-méninges vous permet également de commencer à créer un monde pour votre histoire qui pourra être utilisé plus tard lors de l’écriture de l’histoire elle-même.

Pour faire un brainstorming, posez-vous les questions suivantes :

Qui sont mes personnages ? Quels sont leurs noms et à quoi ressemblent-ils ? Quel âge ont-ils ? Homme ou femme ? Décris-les ci-dessous ! (note : Plus il y a de détails sur leur apparence et leur personnalité, mieux c’est !)

Où vivent-ils ? Est-ce près ou loin de l’endroit où nous sommes assis en ce moment ? Si oui, à quelle distance se trouve-t-il exactement de nous, ici, aujourd’hui, au travail/à l’école/à la maison, etc…

Créez une tension au début de votre histoire courte.

L’une des parties les plus importantes de l’écriture d’une nouvelle est la création d’une tension au début de votre histoire. La tension est créée lorsqu’il y a un conflit entre deux forces ou personnages opposés, et c’est cette tension qui maintient les lecteurs engagés dans votre histoire. Lorsque vous créez une tension, vous constaterez qu’ils continuent à lire jusqu’à ce qu’ils atteignent la résolution du conflit.

Pour créer une tension au début de votre nouvelle :

Utilisez une phrase d’ouverture qui attire les lecteurs dans l’action et leur donne envie d’en savoir plus sur ce qui se passe dans ce monde. Par exemple : « J’ai baissé les yeux sur mon alliance et j’ai vu du sang dessus. » Cette phrase incite immédiatement les lecteurs à vouloir en savoir plus sur la raison de la présence de sang sur son alliance et sur la façon dont elle est arrivée là (c’est-à-dire, comment a-t-elle fini par porter son alliance ?). Elle fournit également des informations sur son état d’esprit : elle est manifestement anxieuse à l’idée que quelque chose se passe, car elle voit du sang sur son doigt !

Utilisez des termes comme  » vous  » plutôt que  » je  » pour que les lecteurs aient l’impression de vivre les événements en même temps que les personnages, et non d’en entendre parler par un narrateur qui peut ou non être digne de confiance (ou fiable). Par exemple : « Vous baissez les yeux sur votre alliance. »

Construisez un personnage crédible.

La première chose à faire est de créer un personnage unique et attachant. Cela signifie que vos lecteurs doivent être capables de s’identifier aux traits de personnalité et aux expériences du personnage. Si vous avez du mal à créer le bon type de personnage, voici quelques conseils :

Assurez-vous que vos personnages ont des personnalités distinctes. Par exemple, si l’un de vos personnages est timide et un autre extraverti, cela permettra de les différencier et de les rendre plus mémorables pour les lecteurs.

Donnez à chacun de vos personnages sa propre voix et assurez-vous qu’elle est intéressante ! Vous pouvez le faire en leur donnant une façon différente de parler ou en utilisant le langage d’une manière qui leur est propre (par exemple, en utilisant de grands mots alors que vous ne le feriez pas habituellement).

N’oubliez pas l’histoire de fond ! Il est important pour nous, lecteurs (et écrivains), de comprendre d’où viennent les gens pour savoir ce qui les fait vibrer aujourd’hui. Cela permet également de développer l’empathie entre le lecteur et l’auteur ; si nous voyons à quel point les combats des autres sont similaires à nos propres vies, nous nous sentirons peut-être plus proches !

Déterminez le sujet de votre nouvelle.

Il est temps de commencer à écrire. La première étape consiste à déterminer le sujet de votre histoire.

Si vous avez un passe-temps ou un intérêt préféré, réfléchissez à la façon dont vous pourriez écrire à ce sujet. Vous aimez peut-être voyager ? Vous pourriez écrire sur l’un de vos voyages, en créant un monde imaginaire basé sur ce que vous voyez et faites. Ou peut-être aimez-vous vraiment le jardinage ? Peut-être qu’une histoire sur un jardin serait intéressante à lire ! Même quelque chose d’aussi insignifiant que de s’occuper d’un animal de compagnie pourrait se transformer en une aventure passionnante avec juste ce qu’il faut d’imagination !

Un bon point de départ consiste à réfléchir à ce qui nous intéresse ou nous excite dans la vie ; cela peut nous aider à créer des histoires qui retiennent notre attention et celle des autres. N’ayez pas peur (ou ne soyez pas paresseux) si rien ne vous vient tout de suite à l’esprit ; le brainstorming peut prendre un certain temps avant que quelque chose ne nous frappe suffisamment pour que nous commencions à noter des idées dès notre réveil chaque matin – et même dans ce cas, il se peut que rien ne vaille la peine d’être utilisé !

Commencez par l’action, pas par le dialogue.

Si vous commencez à écrire, il peut être tentant de commencer votre histoire par un dialogue. Mais c’est une très mauvaise idée, car la première chose que veulent les lecteurs, c’est de l’action ! Ils veulent un conflit et ils le veulent dès le début.

Ne commencez pas non plus par les pensées ou l’histoire d’un personnage, à moins que ces pensées n’aient un lien direct avec l’action qui se déroule dans cette scène (sinon, elles auront l’air d’être des informations aléatoires). Et ne commencez pas par nous dire ce qui motive votre protagoniste, mais montrez-le plutôt par ses actions !

Vous pourriez penser que commencer par un incident incitatif est également une bonne idée, mais attention : si votre incident incitatif ne débouche pas immédiatement sur quelque chose d’excitant et d’intéressant pour les lecteurs, ils risquent d’abandonner votre livre avant d’avoir terminé le premier chapitre.

Ne perdez pas de vue le thème de votre nouvelle.

Le thème est une idée universelle, un message ou une morale qui est présenté dans votre histoire.

Le thème est généralement introduit dans les premiers paragraphes.

Il peut être utilisé pour créer un conflit et une résolution dans votre histoire.

Rendez-le tangible en incluant des détails sensoriels dans votre nouvelle.

Même si vous écrivez une nouvelle, il est important de vous rappeler que votre public doit pouvoir vivre l’histoire comme s’il y était. L’une des façons d’y parvenir est d’inclure des détails sensoriels dans vos écrits.

Voici quelques exemples de détails sensoriels :

Le toucher – La douceur de sa peau contre le bout de ses doigts calleux lorsqu’il caresse son bras.

L’odorat – Le doux parfum des fleurs fraîches emplit la pièce lorsqu’elle entre et enlève son manteau.

Le son – Le bruit des gouttes de pluie qui frappent contre la fenêtre de leur chambre par une nuit de février par ailleurs calme, le rend plus détendu que jamais, alors qu’il pose sa tête sur son oreiller pour ce qui sera une autre nuit agitée, sans sommeil, à cause de cauchemars sur des expériences de guerre vécues dans sa vie passée de soldat en Corée du Sud pendant l’opération Tempête du désert.

Restez simple et direct.

Il existe de nombreuses raisons de ne pas écrire dans ce style, mais si vous voulez vraiment l’essayer, voici quelques conseils :

Restez simple et direct. Évitez d’utiliser trop d’adjectifs, d’adverbes, de métaphores et de simulations. Faites des phrases courtes. Il est souvent préférable de dire quelque chose simplement plutôt que d’essayer d’être intelligent ou coloré avec vos choix de vocabulaire.

Restez simple et direct. Évitez d’utiliser trop d’adjectifs, d’adverbes, de métaphores et de simulations ; faites des phrases courtes ; il est souvent préférable de dire quelque chose simplement plutôt que d’essayer d’être intelligent ou coloré avec vos choix de vocabulaire.

Faites en sorte que le conflit principal soit clair pour le lecteur.

Une histoire courte a besoin d’un conflit. C’est ce qui la rend intéressante, et c’est ce qui permet au lecteur de s’investir dans les personnages et leur parcours. C’est aussi ce qui lui donne envie de continuer à lire.

Un bon moyen de déterminer d’où doit venir le conflit de votre histoire est de vous demander « Que ferais-je si j’étais dans cette situation ? ». Si vous ne feriez rien, alors votre personnage ne le fera probablement pas non plus – ce qui signifie qu’il n’y a pas vraiment d’histoire ici !

Votre personnage principal doit être confronté à une sorte d’obstacle ou de problème qu’il doit surmonter – ou ne pas surmonter, mais affronter quand même.

N’ayez pas peur d’utiliser l’humour dans une nouvelle.

N’ayez pas peur d’utiliser l’humour dans une nouvelle.

Vous pouvez utiliser l’humour comme un moyen de briser la tension dans votre histoire, ce qui permet aux lecteurs de s’identifier plus facilement aux personnages et de trouver un soulagement aux éléments plus sérieux de leur vie. L’humour peut également vous aider à développer les traits de caractère et les thèmes, en révélant davantage sur l’identité de ces personnes que si elles agissaient strictement selon le type ou l’archétype – ce qui serait le cas si vous écriviez sans utiliser d’humour du tout !

En fait, il n’y a vraiment aucune raison de ne pas inclure une réplique ou une situation drôle dans votre travail : après tout, chaque écrivain a quelque chose de drôle qui s’est produit à un moment ou à un autre de son expérience de vie (non ?).

Vous pouvez écrire une excellente nouvelle qui inspire les autres en suivant ces conseils !

Lisez autour de vous. Lisez une variété d’histoires et voyez ce qui fonctionne pour vous. Regardez la structure, mais aussi le langage utilisé et comment il vous affecte en tant que lecteur.

Notez vos idées. Gardez un bloc-notes à portée de main afin que, lorsqu’une idée surgit, vous ayez quelque chose sur quoi la noter immédiatement ! Plus il s’écoule de temps entre le moment où une idée est dans votre tête et celui où vous la notez, moins vous aurez de chances de vous en souvenir plus tard (et peut-être de la perdre à jamais !).

Soyez patient avec vous-même ! Il n’y a pas de règles pour écrire des nouvelles, sauf une : fais ce qui te convient ! Si quelque chose ne fonctionne pas dans une première version d’une histoire, essayez à nouveau jusqu’à ce que vous trouviez ce qui fonctionne pour VOUS et pour VOTRE STYLE D’ÉCRITURE !

Les nouvelles sont un excellent moyen de vous exprimer et de partager vos écrits avec d’autres. En écrire une n’est pas forcément difficile, mais il y a certaines choses à garder à l’esprit. Tout d’abord, commencez par réfléchir à l’univers de votre histoire : qui sont les personnages et où ils vivent ou travaillent. Ensuite, déterminez le type de conflit qu’ils traversent ainsi que sa résolution (s’il y en a une). Ensuite, créez une tension au début de l’histoire en introduisant un conflit entre les personnages ou en mettant en place une situation intéressante qui laisse le lecteur perplexe quant à son issue (conseil : assurez-vous qu’elle est crédible !). Enfin, déterminez le type de nouvelle en fonction du sujet ; si vous n’avez pas encore assez de matière, inventez quelque chose ! Avec ces conseils à votre ceinture, allez maintenant de l’avant et écrivez quelque chose de beau.